路易斯．康（Louis Kahn, 1901-74）是20世紀相當重要的建築師，
自今年三月起至七月，在台北市北美館有一系列的展出，
除了有路易斯．康本人的手稿、相關作品照片、建築模型，
更有一系列的講座與影片，讓人可以透過短片，
大家有空可以到北美館走走，
看看這位被譽為美國建築史上影響最深遠的建築師，
他一路以來設計歷程的轉變。
(圖片翻拍自網路)
大器晚成，由美國本土教育所培養出來的建築師路易斯．康，
對現代建築關注的社會議題非常重視，他相信建築能夠改造世界，
使我們生活的場域更進步，讓這個社會變得更美好。
建築的外觀並非只是唯一所追求的目的，而應該追求更好的生活設計，
讓人人都能有更舒適而便利的生活空間。
路易斯．康創造出自己獨樹一格的建築風格，將古典與現代融合，
透過空間與結構把哲學思維實踐出來，
使建築迴盪著詩意以及濃厚的人文氣息，
此外他也擅長將結構系統、材料、光線、幾何原型、人性價值納為一體，
創造出獨特的風格與建築語彙。
路易斯康的的一個重要作品--耶魯大學美術館(1951-1953年)
(圖片翻拍自網路)
路易斯康一生最重要且最滿意的作品--加利福尼亞拉霍亞索爾克生物研究所(1959年-1965年)
(圖片翻拍自網路)
(圖片翻拍自網路)
上圖是讓人非常驚豔的菲利浦愛斯特學院圖書館(Phillips Exeter Academy Library)，
相信看過展覽的朋友一定都對這個建築留下了深刻的印象，
除了特殊的幾何圖形大量穿插在建築物的結構中，
透過對基地的了解，以及對附近自然環境的精細觀察，
設計出採光相當好的適切性建築。
(圖片翻拍自網路)
對路易斯．康來說，當一個對的建築蓋在適宜的地方，
搭配上該處的社會與人文連結，就會看見光明。
就像在菲利浦愛斯特學院圖書館的一隅，
襯著自然的陽光，窗戶透進恰好的光線而不刺眼，
室內不需要使用太多的照明設備，自然，剛剛好。
光線與沉默感是路易斯．康作品當中很重要的兩個關鍵字，
他在一次遊歷羅馬與埃及等古建築物的旅行後，
領略到自己的建築精神是永恆與紀念性，
而這兩個特點，就需透過光線與沉默感作為表達的介質，
就像路易斯．康在許多建築中的光影運用，
讓人覺得美的難以言喻，走入空間當中，
會不自覺的寧靜下來。
(圖片翻拍自網路)
另一個令人眼睛為之一亮的是孟加拉達卡的議會大廈，
大師路易斯．康認為最基本的線條與幾何感，
像是巨大的圓形、半圓形與三角型，
最能表現出人與環境之間的關係，
故將幾何圖形貫穿在整個建築設計中。
他很擅長將混凝土與大量的磚塊營造出空間感，
加上他對希臘羅馬時期壯闊又莊嚴的建築相當崇愛，
得以創造出這宏偉又具歷史意義的地標建築，
此建築還被印在孟加拉國的紙幣上，
如此可見他們有多麼重視這個議會大廈呢。
(路易斯．康的議會大廈鳥瞰圖手稿)
路易斯．康被建築人稱為「建築師中的哲學家」，
他發展出的獨特簡潔的幾何造型影響了許多後起之秀，
包括安藤忠雄、諾曼．福斯特、柯比意等一線建築師，
都深受其影響。
如此俐落的建築線條，看似單純卻又沈穩，
永恆而又經典，也讓人開始反思生活的本質。
「Less is more. 」也許當你感到複雜又困惑的時候，
試著剝去層層的外皮，往事物的核心與根本思考，
如此才能找到那最精萃的價值。
就像這位建築巨擘大師的作品，雋永而又美好。
(路易斯．康不只設計大型地景、政府建築，還另有設計私人住所，圖片翻拍自網路)
(路易斯．康設計的紐約地景，圖片翻拍自網路)
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